在夏季的几个月里,美国各地的艺术博物馆都举办了各种各样的展览。大量此类展览仍在展出,有些会持续到9月份,有些会持续到秋季甚至更久。鲍勃·汤普森、约瑟夫·约库姆和阿尔玛·托马斯的巡回展览正在进行中。Caroline Kent和Simphiwe Ndzube的第一个个人博物馆展览在芝加哥和丹佛首次亮相,而Jamal Cyrus和Jacolby Satterwhite的第一个调查展览在休斯顿和匹兹堡展出。詹妮弗·帕克和考林·史密斯在洛杉矶和休斯顿都有演出。在纳什维尔,传奇雕塑家威廉·埃德蒙森(William Edmondson)的大型回顾展正在举行,这是二十年来的首次:


ARNOLD JOSEPH坎普可能的参考书目,2015-20(52个黑白喷墨档案打印康颂无限铂金纤维抹布;独特的封闭版6.83×10每个英寸|©阿诺德·约瑟夫·坎普精美的艺术收藏,扬Shrem和玛丽亚MANETTI Shrem。艺术图片提供艺术家的博物馆和当代Fourteen30,波特兰

“阿诺德·约瑟夫·肯普:我会活下来。我可以生存。我应该活下来。”加利福尼亚大学曼内蒂史莱姆艺术博物馆,戴维斯6月3日- 2021年11月12日

一个只有一个画廊的展览,“我会活下来。我能活下来。我应该活下来”,包括摄影、两幅画和芝加哥艺术家阿诺德·约瑟夫·肯普的雕塑。本演示以“可能的参考书目”(2015-20)为基础,这是一个网格式的装置,共有52张照片。在每张照片中,肯普的手上都拿着一本书,作者包括希尔顿·艾尔斯、詹姆斯·鲍德温、W.E.B.杜波伊斯、奥克维·恩韦佐尔、格伦·利根、托尼·莫里森、弗雷德·莫顿、阿德里安·派珀和罗伯特·法里斯·汤普森等。这部作品探讨了“历史和经典是如何影响个人、政治和集体的。”


“贾马尔·塞勒斯:我开始的终结”(Jamal Cyrus: The End of My Beginning),布拉弗艺术博物馆,休斯顿,德克萨斯州(6月5日至9月)。26日,2021)。| Courtesy Blaffer艺术博物馆

《贾马尔·塞勒斯:我的开始的终结》德克萨斯休斯顿大学Blaffer艺术博物馆| 6月5日至9月0日26日,2021年

休斯顿艺术家贾马尔·塞勒斯的第一次调查展历时15年,从2005年到2021年。作为2020年德里斯克尔奖的获得者,塞勒斯思考了非裔美国人身份是如何跨越时间、边界和黑人政治运动演变而来的。超过50件作品正在展出,涉及纸张和牛仔布、装配、纺织、拼贴、安装和表演。这次展览是与中国政府合作举办的《层次与层次:艺术家对第三病房的反思》由赛勒斯在南德克萨斯大学的大学博物馆策划。


JOSEPH约克姆,“雨弓桥附近昂里维尔犹他州布莱斯峡谷国家公园,” 1968年加盖|罗杰·布朗研究收藏的收藏

“约瑟夫·E·约克姆:我所看到的”@伊利诺伊州芝加哥艺术学院| 6月12日- 10月18日,2021年

出生于灰树丛,密苏里州,约瑟夫·E·约克姆(1891年至1972年),有几个马戏团国际旅行,并在第一次世界大战期间,在欧洲的所有非洲裔美国人担任非战斗单位。住在芝加哥南部在71岁时,他开始绘制基于从他的旅行观察部分迷人的风景,而是由他的想象力和精神视力影响大。在接下来的十年里,他制作了约2,000作品。以上的钢笔,铅笔,蜡笔,纸本水彩作品100被刊登在“我所看到的。”展览旁边的现代艺术在纽约的博物馆,然后传播到梅尼尔收藏博物馆在得克萨斯州休斯敦。


“Simphiwe Ndzube:粉色宇宙的先知”装置展,丹佛艺术博物馆,丹佛,科罗拉多州,6月13日- 10月。10日,2021年。所示,从左,“尸花的绽放,“2020年(丙烯颜料在画布上和混合媒体、94 x 79 1/2英寸)和“Bhekizwe骑马穿过花园的世俗欲望,“2020(聚氨酯树脂,发现铁锹,焊接钢,发现衣物和布料,木头,丙烯酸涂料,有机硅,喷漆,泡沫外套,和丙烯酸的眼睛)。丹佛艺术博物馆提供

Simphiwe Ndzube:粉色宇宙的神谕@丹佛艺术博物馆在科罗拉多州| 6月13日- 10月。2021

Simphiwe Ndzube的第一个美国个人博物馆展览以一个新的作品为特色——八幅绘画、雕塑和雕塑绘画。该展览“整合了与权力、冲突以及在粉红宇宙中寻找自由有关的主题”,粉红宇宙是艺术家利用魔幻现实主义和后种族隔离历史创造的幻想世界。南非出生的恩祖贝在洛杉矶生活和工作。


詹妮弗·帕克,《空手》,2021年(帆布上的油,90 x 84英寸/228.6 x 213.36厘米)洛杉矶当代艺术博物馆。使用收购和收款委员会提供的资金进行购买。2021图片由伦敦Corvi Mora纽约Sikkema Jenkins&Co.提供

“珍妮弗·帕克:每关井眼睡不安稳”@当代艺术博物馆,加利福尼亚州洛杉矶2021年7月1日至2022年2月21日

詹妮弗·帕克创作了富有诗意的肖像和花卉静物画。她在西海岸的第一个展览名为“Every Shut Eye Ain 't Sleep”,展出了这位纽约艺术家最新和最新的绘画作品。

展览如下“詹妮弗·帕克:眼睛不满足于看”在伦敦的蛇形画廊,帕克在美国境外的首次个人展览。今年秋天,旅游展览在美国艺术惠特尼博物馆开放在纽约。


安装视图“阿尔玛·托马斯:一切都是美丽的,”艺术,弗吉尼亚州诺福克(七月9日至10月3日,2021)的克莱斯勒博物馆。|艺术礼貌克莱斯勒博物馆

“阿尔玛·W·托马斯:一切都是美好的”@克莱斯勒艺术博物馆,弗吉尼亚州诺福克,2021年7月9日至10月3日

阿尔玛·托马斯(Alma Thomas)是第一位在纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)举办个展的非裔美国女性(1972年),她与她的第二故乡华盛顿特区联系在一起,并因其晚年创作的大型、色彩鲜艳的抽象画而闻名。《一切都是美好的》从更广阔的视角审视了她的职业生涯,探索了她创造力的全光谱——她的绘画,以及她对时尚、园艺、教学、表演艺术等的热爱。伴随着充分说明目录,巡回展览也聚焦于她在乔治亚州哥伦布市的根。在她出生的地方。


“走向共同事业”的安装视图,芝加哥大学,Smart艺术博物馆(七月15月12日19, 2021)。如图所示,Rick Lowe的“黑色华尔街之旅”。由Smart艺术博物馆提供

“走向常见原因:艺术,社会变迁,以及麦克阿瑟奖,40”@ Smart艺术博物馆,芝加哥大学7月15日-2021年12月19日

在麦克阿瑟基金会研究员计划的40周年之际,“走向共同事业”提出了新的和重新语境作品29位视觉艺术家和以前的研究员,包括Njideka Akunyili Crosby、Dawoud Bey、Mark Bradford、LaToya Ruby Frazier、Whitfield Lovell、Rick Lowe、Kerry James Marshall、Julie Mehretu、Kara Walker、Carrie Mae Weems、Deborah Willis、,弗雷德·威尔逊。出席多个场馆在整个芝加哥,Smart博物馆是主要的站点,相关的程序包括“嘉莉·梅·维姆斯:梦想破灭的国度”在芝加哥大学的洛根中心“走向石岛艺术银行的共同事业。”


CAULEEN SMITH,“相机,笔,还是枪?”,” 2017 (recto/verso: satin, poly-satin, silk-rayon velvet, indigo-dyed silk rayon velvet, indigo-dyed silk satin, rayon- polyester ribbon, acrylic fabric paint, satin cord, poly-silk tassel, and sequins, 73 x 47 inches). | The Mohn Family Trust

“科林·史密斯:我们已经有了我们需要的”@休斯顿当代艺术博物馆,德克萨斯州| 7月15日- 10月0日3, 2021

在她的职业生涯中,洛杉矶艺术家Cauleen Smith“利用想象力和革命性思维的力量来想象一个更美好的世界。”她最近的展览以电影、录像、雕塑、纺织品、装置和绘画为特色。展览的标题(“我们已经拥有了我们所需要的”)是根据展览中心的视频装置改编的,它提醒我们要照顾彼此和地球,以维持我们的生存。这一主题贯穿了本次展览的所有作品,强调“关爱行为是对塑造我们过去和现在的不公正和不平等的解药”。

与展会相一致“给它或离开它,”目前在洛杉矶县艺术博物馆(LACMA)和“考琳·史密斯:明星在我的口袋,并缴纳租金”在查尔斯·怀特小学。奥蒂斯艺术学院原校区的网站现在是LACMA的卫星场地。“Cauleen Smith:流行病日记”将于2022年9月6日在匹兹堡的卡内基艺术博物馆在线展出。


鲍勃·汤普森,《通向星星的阶梯》,大约1962年(Masonite上的油渍和照相,40 × 60英寸/ 101.6 × 152.4厘米)。迈克尔·罗森菲尔德画廊有限责任公司,纽约。©Michael Rosenfeld Gallery LLC,纽约

鲍勃·汤普森:这房子是我的@艺术的科尔比学院博物馆,沃特维尔,缅因州|2021年7月20日,一月9,2022

“这座房子是我的”是鲍勃·汤普森(Bob Thompson, 1937-1966)的第二次博物馆回顾展,也是20多年来首次为这位艺术家举办的回顾展。出生在肯塔基州的路易斯维尔。,his transatlantic career was highly productive during the short period he was active, from 1958-1966. Featuring paintings and works on paper drawn from more than 50 public and private collections, the exhibition is accompanied by a充分说明了目录。


左起,劳拉·惠勒·沃林(LAURA WHEELER WARING),《戴橙色围巾的女人》(women Wearing Orange Scarf, 1940)(布面油画,17 x 12英寸);以及梅·霍华德·杰克逊(MAY HOWARD JACKSON) 1899年的“非洲人半身像”(青铜,21 x 12.75英寸)。塔科马艺术博物馆提供

“金赛性学非裔美国人艺术史集”@华盛顿塔科马艺术博物馆| 2021年7月31日至11月28日

金赛非裔美国人艺术与历史收藏已经在世界各地巡回展出。目前在华盛顿州的塔科马市,集合通过绘画、雕塑、照片、珍本书籍、信件和手稿探索非裔美国人的经历。这些作品从1595年至今。这些藏品是雪莉和伯纳德·金赛(Shirley and Bernard Kinsey)在过去50年里收集的,是其他私人收藏无法匹敌的。


“:卡罗琳肯特,芝加哥工作” MCA芝加哥(2021年8月3日,2022年4月3日)的安装图。|照片由Nathan凯伊,©MCA芝加哥

芝加哥作品:卡洛琳·肯特@芝加哥当代艺术博物馆| 2021年8月3日2022年4月3日

芝加哥艺术家Caroline Kent的第一个个人博物馆展览是一个特定地点的装置,名为“Victoria/Veronica: Making Room”。在沉浸式的家庭环境中,展示以大型抽象画、雕塑、声音和建筑干预为特色。


威廉·埃德蒙森(美国,1874-1951),“贝丝和乔”,约1930-1940年(石灰岩,17¼×20¼×10½英寸)老萨尔瓦托尔·福尔摩沙、老皮特·福尔摩沙和罗斯·福尔摩沙·布罗姆利夫人的礼物以及通过史泰尔沃斯遗产购买博物馆

威廉·埃德蒙森的雕塑:墓碑、花园装饰品和石制品田纳西州纳什维尔的奇克伍德庄园和花园8月12-Oct |。31日,2021年

20年来,田纳西出生的威廉·埃德蒙森(William Edmondson,约1874年至1951年)的第一次大型博物馆展览从公共和私人藏品中抽取素材,展出了来自奇克伍德的20件作品,奇克伍德是最大的艺术家作品库。从一系列的体力劳动中退休后,埃德蒙森收到了一种神圣的召唤,他开始将回收的石灰石和街道路缘雕刻成现代主义雕塑、墓碑和花园装饰品。1937年,他成为第一位在纽约现代艺术博物馆举办个展的非裔美国艺术家。一个新的充分说明目录伴随的展览。


JACOLBY SATTERWHITE,“当我们互相伤害时,我们在地狱”,2020(高清数字视频)。|©Jacolby Satterwhite, Courtesy of the artist

“雅各尔比·萨特怀特:精神漫游在地球上”@卡耐基梅隆大学米勒当代艺术学院,宾夕法尼亚州匹兹堡8月14-Dec |。2021

第一个重要个展雅各尔比·萨特怀特的,“精神漫游在地球上”调查10年他的概念的实践,涵盖影像,雕塑,装置,舞曲和性能。一个新的名为专着“如何lovly是我正在为我”伴随的展览。


DAVID HARTT,“历史(邓肯森之后),“2020年(挂毯:聚酯、棉、羊毛、涤棉、丙烯酸、羊绒,113 1/16×174英寸/287.2×442厘米)。”芝加哥当代艺术博物馆,克里·詹姆斯·马歇尔和谢丽尔·林恩·布鲁斯的礼物,2021.13

“哈默项目:大卫·哈特”@ Hammer Museum, Los Angeles, california . |2, 2022

大卫·哈特(David Hartt)的单一画廊展览是一个多媒体装置,“考察19世纪美洲的文化、地理和殖民历史之间的关系”。这个装置使用了声音和纺织品,包括一幅根据罗伯特·s·邓肯森(Robert S. Duncanson, 1821-1872)的画作《小迈阿密河上的蓝洞》(Blue Hole on The Little Miami River, 1851)创作的挂毯。哈特是一位加拿大艺术家,生活和工作在费城。


AMBER ROBLES-GORDON,“被抛弃的女人和灵魂的永恒祭坛。”然而,选择权必须永远属于她。女人的永恒圣坛放弃了她,也放弃了她。Sin禁运,la elección siempredebe ser de ella。,” 2020 (mixed media collage on canvas, 18 x 24 inches). | © Amber Robles-Gordon, Courtesy the artist

《继承权:穿越美国殖民主义:罗伯斯-戈登》@美国大学博物馆,华盛顿特区,2021年8月28日至12月12日

“Successions” presents abstract paintings, collages, and quilts produced by Washington-D.C.-based artist Amber Robles-Gordon in 2020 and 2021. Using the tools of abstraction, Robles-Gordon questions “who has access to resources, citizenship, and the right to sovereignty,” in the District of Columbia, where voting representation in Congress remain elusive, and the U.S. territories of Guam, Puerto Rico, and the U.S. Virgin Islands,. Curated by Larry Ossei-Mensah, the exhibition is accompanied by一个新的出版。计算机断层扫描

书架上
威廉·埃德蒙森的雕塑:墓碑、花园装饰品和石制品纪实了奇克伍德地产与花园举办的回顾展。新的全插图目录,鲍勃·汤普森:这房子是我的阿尔玛·w·托马斯:一切都是美好的参加大型旅游展览。“约瑟夫·E·约克姆:我所看到的”文档名称相同,另一个巡回演出展览。《粉色宇宙的神谕:辛菲维·恩祖贝》这名艺术家首次在博物馆举办个人展览。“珍妮弗·帕克:眼睛不能满足于看见”雅克比·萨特怀特:我现在这个样子多可爱将于11月推出。《贾马尔·塞勒斯:我的开始的终结》在即将到来的月份。大卫·哈特:历史是在二月即将到来。早些时候的出版物包括大卫·哈特:给每个人一个花园“杂散光”一个时间囊是组装约翰逊图书大厦在芝加哥的哈特的照片,不久之前它被出售。想想也是,金赛的收藏。

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